To poruszająca opowieść, która wnika głęboko w psychikę młodych ludzi szukających swojego miejsca w świecie pełnym presji i oczekiwań. Reżyserka z niezwykłą wrażliwością portretuje emocjonalne napięcia towarzyszące pogoni za marzeniami, stawiając przed widzem pytania o cenę sukcesu oraz autentyczność w relacjach z najbliższymi. To kino, które nie boi się trudnych tematów, podając je jednak w formie niezwykle bliskiej i zrozumiałej dla każdego, kto choć raz poczuł ciężar walki o własną przyszłość.
Obraz ten wyróżnia się przede wszystkim autentycznością i intymnym klimatem, który sprawia, że losy bohaterów stają się nam niezwykle bliskie. Dzięki znakomitemu prowadzeniu aktorów i dbałości o detale, Schultz tworzy przestrzeń, w której każda rozmowa i każde milczenie mają swoje znaczenie. Film staje się lustrem, w którym mogą przejrzeć się przedstawiciele różnych pokoleń, znajdując w nim punkty styku między młodzieńczym idealizmem a twardą rzeczywistością.
Warto sięgnąć po tę produkcję, jeśli szukasz w kinie czegoś więcej niż tylko rozrywki – to propozycja dla osób ceniących historie szczere, skłaniające do refleksji i zostające w pamięci na długo po seansie. „Wszystko o co gram” udowadnia, że polskie kino autorskie ma się świetnie i potrafi w świeży sposób opowiadać o uniwersalnych wartościach. To krótka, ale intensywna lekcja empatii, którą po prostu trzeba przeżyć na własnej skórze przed ekranem.